Ветер крепчает: убьем любовь своими руками

Чтобы сказать свое последнее слово, маэстро выбрал нехарактерную для себя тему. В основу "Ветер крепчает" легла история Дзиро Хорикоси - авиаконструктора и создателя знаменитого самолета A6M Zero. Всю боевую мощь этой машины-убийцы "вкусили" американцы во время нападения на Перл-Харбор. В тот день сотни A6M Zero поднялись в небо и нанесли сокрушительный удар по противнику. Во время атаки погибло более трех тысяч американцев и только 65 японских военных. Однако Миядзаки оставляет это событие за кадром, отдавая предпочтение истории детства Дзиро и рассказу о становлении его как личности. В начале мультфильма мы видим маленького мальчика, который каждую ночь видит сказочные сны о самолетах. К сожалению, из-за плохого зрения Дзиро не берут в летчики, и тогда юный мечтатель становится конструктором самолетов, чтобы быть хоть немного ближе к своей мечте.

Новый шедевр Миядзаки совсем не похож на типовой героический байопик, где центральный персонаж, имеющий какой-то изъян, упрямо идет к своей мечте и, в конце концов, добивается своего. "Ветер крепчает" с самого начала и до конца опутан ностальгией и чувством тоски. Режиссер усиливает это ощущение, добавляя в сюжет историю о больной туберкулезом девушке Наоко, в которую влюбляется Дзиро. Когда двое молодых людей наконец-то воссоединятся, выясняется, что Наоко осталось жить считанные месяцы, а у Дзиро как раз наступает финальный период работы над его лучшим самолетом. Герою приходится делать нелегкий выбор – быть со своей невестой, но отказаться от проекта, к которому он шел долгие годы, или покинуть Наоко, доживающую последние дни и продолжить разработки. Дзиро выбирает второе, и это еще больше усиливает трагизм истории. Главный герой подспудно понимает, что создает машину для убийства, но все равно жертвует ради нее личным счастьем.

Маядзаки хотел показать не то, как безрассудны люди, идущие к своей цели, а о том, насколько парадоксален наш мир. Даже самые прекрасные мечты могут порождать чудовищ – в одном из разговоров Дзиро признается: "Я просто хотел создавать прекрасные самолеты…". Однако нельзя сказать, что Миядзаки создал картину о безысходности. Напротив, режиссер сознательно избегает жестоких и кровавых сцен, уделяя гораздо больше внимания быту, романтике и отношениям. Жизнь главного героя протекает размеренно, а война присутствует только как предчувствие и проявляется лишь в некоторых беспокойных снах Дзиро.

Многие критики упрекают "Ветер крепчает" в излишне пристальном внимании к ненужным мелочам, затянутости и даже откровенному занудству, говоря, что японский режиссер, судя по всему, окончательно исписался. Но судя по всему у Миядзаки, которому идет 74-й год, просто нет желания кому-то что-то доказывать. Как говорится, служенье муз не терпит суеты. На самом деле, в этом скрупулезном, неспешном повествовании есть своя прелесть, не совсем понятная западному человеку, который далек от созерцательности. Если погрузиться в этот вдумчивый мир, то можно получить максимальное удовольствие от просмотра. Режиссер дает понять: зачем куда-то спешить, когда можно насладиться прекрасным моментом цветения сакуры, шумом дождя, видом бумажного самолетика, подхваченного ветром…

В чем точно не изменил Миядзаки своему фирменному стилю, так это в визуальном ряде. Зритель в очередной раз сможет полюбоваться дивными пейзажами, сочными красками и любовно прописанными мелочами и деталями. Временами кажется, что весь мультфильм от начала и до конца пропитан красотой: в нем звучит музыка Шуберта, герои цитируют строки из произведений классиков, среди которых знаменитая "Волшебная гора" Томаса Манна. Само название картины взято из стихотворения "Кладбище у море" Поля Валери: "Ветер крепчает, значит жить старайся!".  Эти строки звучат рефреном на протяжении всей истории, будто режиссер пытается сказать: даже в самые тяжелые моменты жизни старайся насладиться каждым мгновением.

Считается, что в мультфильме "Ветер крепчает" Миядзаки отчасти изобразил в качестве главного героя самого себя – режиссер с детства увлекался самолетами. "Жалею, да ведь таланта у меня к этому не было, – признался он в одном из интервью. – А мечтать продолжаю до сих пор. Я представляю себе самолет, дизайн которого был бы ультрасовременным, но летел бы он медленно-медленно, плавно, красиво. По идее, это возможно, только все современные правила, законы и установки не позволят сконструировать такую машину. Воображаю, как это было бы чудесно: стоишь на дороге, вдруг поднимаешь голову, а в небе неторопливо парит такой самолет. Красота!".

Кстати, отец Миядзаки работал в авиационной промышленности –  делал хвостовое оперение для тех самых истребителей "Зеро". В Наоко можно узнать мать режиссера, которая, как и героиня фильма, болела туберкулезом. Ее образ японский аниматор позаимствовал у писателя Тацуо Хори, написавшего роман о больной девушке. Смешав реальную биографию авиаинженера Хорикоси и вымышленную историю о Наоко, Хаяо Миядзаки создал свою сказку, в которой все также двойственно: мечты о прекрасном могут быть разрушительны, а великие достижения быстро забываются.

При просмотре "Ветра" становится немного грустно, что это последняя картина режиссера. Будем надеяться, что он не сдержит обещания больше не снимать. Ведь 15 лет назад Миядзаки говорил о том же, а потом создал свои лучшие работы "Унесенные призраками", "Ходячий замок Хаула", "Рыбка Поньо на утесе" и… "Ветер крепчает"! Значит как в стихотворении: "…жить старайся!"… снимай новые фильмы!